8 Cara Membuat Guitars atau Mengcastom Guitars yang Benar

Handmade Ap guitars Jepara

Ada 8 cara harus bener-bener diperhatikan dalam memesan atau mengcustom gitars sendiri.

Disini Ap guitars Jepara memproduksi gitars sendiri atau bisa dibilang handmade guitars.

Ap gitars jepara memproduksi berbagai merk gitars sedunia.

Harga gitar original demikian mahalnya yg tidak terjangkau oleh Indonesia. Harga gitar seperti merk fender, gibson, ibanez, terlebih PRS serta Musicman demikian mahalnya. Bila telah demikian, jalan keluarnya yaitu dengan bikin gitar sendiri atau lebih di kenal dengan bikin gitar custom. 

Argumen bikin gitar custom juga bermacam, ada yang memang sungguh-sungguh mau bikin jenis gitar dengan design yang di buat sendiri, atau lantaran mau mempunyai tiruan gitar yang serupa dengan gitar aslinya karena terbatasnya cost. 

Nah, untuk bikin gitar custom ini anda baiknya memerhatikan beberapa hal di bawah ini saat sebelum anda menyesal. Mengapa mesti hati-hati serta takut menyesal? ya, lantaran kenyataannya banyak dari mereka yang sudah pesan gitar custom namun lalu kecewa dengan akhirnya. Jadi, cermati baik-baik hal di bawah ini :

1. Jenis Kayu yang digunakan gitar custom

Berhati-hatilah dengan type kayu yang dipakai, saat sebelum pesan gitar, alangkah sebaiknya anda yakinkan dahulu kayu apa yang mau anda gunakan untuk body maupun untuk necknya.

Kenapa sekian? terdapat banyak hal yang utama terkait dengan type kayu. 

Type kayu punya pengaruh pada nada serta sustain yang dihasilkan. Kayu juga punya pengaruh pada berat gitar, bila terlampau berat, jadi bakal menyusahkan anda untuk memakainya. Mengapa ini saya tekankan? lantaran saya mempunyai pengalaman pesan gitar custom yg tidak saya cermati type kayunya, hingga gitar custom yang saya pesan demikian berat, serta tenyata sustainnya juga tak panjang.

2. Teknik Pengukuran dan Precisi gitar custom

Bila anda pesan gitar tiruan dari versus asli yang anda kagumi, jadi kenali tehnik pengukuran yang dipakai oleh si Luthier yang anda yakin untuk bikin gitar anda. Ini lantaran sangat banyak Luthier yg tidak demikian mengetahui ukuran standard gitar versus asli yang anda pesan. Bila hingga salah ukur serta salam komposisi, jadi body serta ukuran gitar yang anda pesanpun mungkin saja mengecewakan. Percayailah Luthier (pembuat gitar) yang mempunyai peralatan mutakhir serta komplit serta memiliki rekomendasi yang baik, janganlah yakin yg tidak komplit serta mutakhir peralatannya.

3. Teknik dan alat Pewarnaan gitar custom

Cermati tehnik serta alat pewarnaan yang dipakai oleh si pembuat gitar. Saksikan dari contoh-contoh yang pernah dia lakukan. apakah finishing warnanya bagus, apakah dia memakai cat yang memanglah dipakai untuk pewarna body gitar, ataukah cuma memakai warna asal-asalan. Ini kerap berlangsung dikerjakan oleh pembuat gitar yg tidak terang, yang baru pemula serta tak tau apa apa perihal pewarnaan. Saya beri misalnya, gitar PRS melilik strip/kesan coretan garis garis jelas seperti pada PRS CUSTOM 24, harusnya memakai Mapple Flame yang memanglah memakai ruas kayu hingga berlangsung dampak garis-garis. Banyak pembuat gitar amatir yang malah bikin garis garis itu cuma dengan menembak dengan cat brush membuat garis. Walau sebenarnya tehnik pewarnaannya sungguh tidak sama jauh. Jadi akhirnya juga sangatlah mengecewakan. Selanjutnya yaitu untuk furnish. Yakinkan furnishnya kwalitas bagus, bila tak, furnish itu condong lengket serta gampang terkelupas.

4. Pick-Up gitar custom

Pastikan pick-up sesuai sama keperluan anda, serta automatis, anda mesti tahu serta kenal banget dengan pick-up yang anda mau gunakan untuk gitar anda. JANGAN PERNAH menyerahkan seutuhnya pada si pembuat gitar untuk memastikan pick-up apa yang perlu dipakai, karena banyak luthier yang nakal, mereka berikan anda pick-up asal asalan hingga bunyinya juga tak nyaring serta tak sensitif.

5. Jarak Antar senar

Cermati jarak antar senar, yakinkan cocok dengan jari jari anda. Serta ada satu kekeliruan yang kerap dikerjakan oleh pembuat gitar amatir, yakni jarak pada senar nomer satu dengan pinggiran neck terlampau dekat. Hal semacam ini jadikan senar gitar loncat atau ketarik hingga ketarik ke pinggiran neck serta mengenai kayu alhasil berbunyi nggembret, ini sangatlah mengganggu sekali. Jadi, harusnya pada senar nomer satu dengan pinggiran neck mesti ada jarak yang cukup hingga senar tak gampang tertarik keluar fret. Ini kerap berlangsung, jadi, cermatilah serta berhati-hatilah. Ingatkan pembuat gitar anda saat sebelum ini berlangsung. Saya pernah merasakannya, jadi berhati-hatilah.

6. Gudang / Tempat pembuatan gitar custom

Janganlah sekali-kali anda yakin pada pembuat gitar yg tidak mempunyai Gudang/tempat pembuatan gitar, itu bermakna mereka masih tetap amatir. Bila anda ingin pesan gitar custom on-line, jadi yakinkan mereka menghadirkan gitar gitar yang sudah di buat, ada video/foto tempat mereka bikin gitar itu. Saksikan profilnya di situs atau blognya. Janganlah cuma yakin pada pembuat gitar yg tidak terang hanya mengiklankan gitar custom di kaskus. Baiknya, datangi segera tempat pembuatannya, serta kerap sering-seringlah mengkontrol progress pembuatannya.

7. Fret Gitar custom

Cermati dengan benar fret gitarnya. Jangan sempat fret gitarnya dipasang terlampau menonjol lantaran bila fret gitar terlampau menonjol serta terlihat besar, malah bakal bikin tak nyaman untuk jari kita untuk menghimpit senar di setiap fretnya. Mengapa sekian, lantaran jarak fret yang terlampau tidak tipis itu bermakna makin jauh jarak senar dari permukaan neck gitar, serta itu bermakna makin berat untuk menghimpit. Anda janganlah jadi tertipu bahwa bila gitar baru itu fretnya masih tetap bagus serta masih tetap tidak tipis, itu sekalipun salah. Bila anda cermati, gitar original seperti Ibanez yang masih tetap baru, tak memakai fret yang tidak tipis, namun agak tidak tebal serta cocok, hingga jarak pada senar serta permukaan neck tak terlampau jauh serta bisa mempermudah anda menghimpit serta merasa lebih empuk. Bila tenyata gitar custom anda memakai fret yang tidak tipis tebal, jadi dapat di pastikan jari jari anda bakal merasa seperti ditusuk tusuk jarum waktu memencet senar pada fretnya. Beberapa apek buat gitar custom amatir, kerap tak memerhatikan hal semacam ini.

8. Neck Lurus

Neck sebaiknya lurus, tak sedikitpun bengkok. Jadi anda mesti mengecek gitar custom anda apakah necknya telah lurus atau belum. Bila sedikit saja bengkok, jadi yang berlangsung yaitu Fretting yakni umpamanya anda membunyikan suara pada fret ke tiga, nyatanya senar juga menyentuh pada fret ke 5 sehinga ada bunyi yang menabrak, tak dapat nyaring, hal semacam ini lantaran ada bengkokan itu. Serta bengkokan itu bakal membuahkan fretting yang lebih kronis jika di dukung dengan besi fret yang tidak tipis tebal. Nah, dengan hal tersebut anda mesti meyakinkan bahwa neck gitar custom anda ada besi didalamnya agar dapat diluruskan kembali jika satu waktu neck gitarnya sedikit bengkok. anda butuh kunci L untuk meluruskannya.

Logo Ap Guitars Jepara

Logo Ap guitars Jepara

SackralL band jepara

Terbanglah tinggi tapi tetap membumi

     Satu lagi band Rock dari Jepara muncul dengan karya, Sackrall merilis single perdana mereka pada tahun 2013 dengan Judul 'Anganku'.

     Sackrall seolah menunjukan kalau mereka mencurahkan semuanya dilagu ini. Musik yang menghentak dan panjang, lirik bertema soal cinta, 'Anganku' seperti lagu rock yang sering kita dengar pada tahun 90an.

     Band yang berasal dari Ds. Sowan lor Kec. Kedung ini terbentuk sejak 2009. Dengan personil sekarang; 

• Eko (gitar 1) 
• Agus (gitar 2)
• Nurul (bass) 
• Abim(Keyboard/Sampling) 
• Joko (vokal) 
• sMujib (drum). 

     Saat ini, tak banyak band Jepara beraliran rock yang bisa konsisten menghasilkan karya. Sekarang  apakah Sackrall bisa terus konsisten dalam karya? Sangat layak kita tunggu, dukung, dan apresisasi. 

     Lagu Sackrall bisa di Download melalu halaman reverbnation mereka.

Official vidio SackralL
Single perdana

Download


Mp3

DOWNLOAD

Mengenal Jenis-jenis Alat Musik

JENIS - JENIS ALAT MUSIK

Berdasarkan atas pengelompokannya, alat musik yang ada didunia dapat dikasifikasikan menjadi tiga bagian, diantaranya adalah: berdasar atas cara memainkan alat musik, berdasar atas sumber bunyi alat musik, dan berdasar atas fungsi alat musik.

•  Berdasar Atas Cara Memainkan Alat Musik

1. Alat musik tiup, yaitu alat musik yang cara memainkanya dengan meniup alat musik tersebut, contoh alat musik ini diantaranya: harmonica, recorder, tuba, seruling, flute, bason, horn, terompet, pianika, saksofon, clarinet dan lain-lain.
2. Alat musik gesek, yaitu alat musik yang cara memainkanya dengan menggesek alat musik tersebut, contoh alat musi ini diantaranya: biola, rebab, cello, violin, kontra bas, viola dan lain-lain
3. Alat musik petik, yaitu alat musik yang cara memainkannya dengan me-metik alat musik tersebut, contoh alat musi ini diantaranya: gitar, bas, mandolin, harpa, siter, banjo, sasando, ukulele, dan lain-lain.
4. Alat musik tekan, yaitu alat musik yang cara memainkannya dengan menekan alat musik tersebut, contoh alat musi ini diantaranya: piano, organ, keyboard dan lain-lain.
5.  Alat musik pukul, yaitu alat musik yang cara memainkannya dengan memukul alat musik tersebut.

• Alat musik pukul ada dua macam:

1. Alat musik pukul yang mempunyai nada, contoh : kulintang, perangkat gamelan, calung, vibraphone, arumba, xylophone, bellira, glockenspiel dan lain-lain.
2. Alat musik pukul tidak mempunyai nada, contoh : gendang, ketipung, rebana, tamborin, symbal, tympani, triangle, kastanyet, gong, pauken, drum set dan lain-lain.

• Berdasar Atas Sumber Bunyi Alat Musik

Berdasarkan sumber bunyi yang dihasilkannya, alat musik bisa diklasifikasikan menjadi lima.

1. Aerophone, yaitu alat musik dimana sumber bunyinya berasal dari udara yang bergetar dengan cara ditiup atau dipompa. Contoh : flute, seruling, rekorder, tuba, melodeon, clarinet, saksophone dan horn yang cara memainkannya dengan ditiup. Akordion dengan dipompa.
2. Idiophone, yaitu alat musik dimana sumber bunyinya berasal dari batangan logam atau kayu yang dipukul atau sumber bunyinya berasal dari alat itu sendiri. Contoh : bellira, calung, angklung, kulintang, perangkat gamelan.
3. Elektrophone, yaitu alat musik dimana sumber bunyinya berasal dari rangkaian elektronika yang terdapat di dalam alat tersebut. Perkembangan teknologi saat ini membuat alat ini bisa mengeluarkankan suara dari berbgai jenis alat musik. Contoh keyboard. Organ elektrik, gitar elektrik, bass elektrik dan lain-lain.
4. Membranophone, yaitu alat musik dimana sumber bunyinya bersumber pada getaran pada selaput tipis yang terbuat dari kulit atau plastik yang berbunyi dengan cara dipukul. Contoh : tamborin, rebana, bedug, drum set, ketipung, bongo, konga, tympani dan lain-lain.
5. Chordophone, yaitu alat musik dimana sumber bunyinya berasal dari rangkaian dawai yang bergetar karena dipetik, digesek maupun ditekan.

• Di petik    : gitar, harpa mandolin, ukulele, banjo, siter, kecapi bas dan lain-lain.
• Di gesek   : biola, viola, cello, double bass, rebab
• Di tekan : piano akustik

• Berdasar Atas Fungsi Alat Musik

Berdasar atas fungsi alat musik dapat diklasifikasikan dalam 3 jenis alat musik yaitu:

1. Alat musik melodis, yaitu alat musik yang dipakai untuk menghasilkan untaian nada (melodi) sebuah lagu, misalnya: seruling, saksofon, pianika, harmonica, flute, terompet, rekorder dan lain-lain.
2. Alat musik ritmis, yaitu alat musik untuk menciptakan irama (ritme) saat dimainkan, misalnya: ketipung, konga, bongo, bass, drum set, kendang dan lain-lain.
3. Alat musik harmonis, yaitu alat musik untuk menciptakan paduan nada (akor) saat dimainkan, misalnya: gitar, piano, keyboard, organ dan lain-lain.

Demikian jenis - jenis alat musik yang diklasifikasikan berdasakan cara memainkan alat musik, berdasar atas sumber bunyi alat musik, dan berdasar atas fungsi alat musik.

Cara beramain biola dengan benar

 Artikel kali, saya ingin membagikan sedikit teknik dasar cara bermain biola yang baik mulai dari awal sekali. Panduan ini bukan diperuntukkan bagi anda yang telah mahir bermain biola, tapi bagi para pemula yang baru atau hendak belajar bermain biola. Baiklah, kita mulai tips-tipsnya.

Tips Belajar Memainkan Biola Dengan Benar

1. Kencangkan bow / busur (alat penggesek senar biola)

• Rambut (bulu) pada bow biasanya dibiarkan lemas jika tidak dipakai. Karena itu, anda harus mengencangkannya terlebih dahulu sebelum dipakai. Caranya adalah dengan memutar skrup yang ada pada bagian ujung bow. Putar hingga tercipta jarak antara rambut dengan tangkai bow kira-kira selebar lingkaran pensil.
• Jangan gunakan jari kelingking anda untuk mengukur, karena minyak alami pada kulit jari bisa berpindah ke rambut bow. Rambut bow harus tetap kering bebas minyak untuk menghasilkan suara yang baik.

2. Gosok rambut bow dengan rosin (damar)

• Rosin biasa terdiri dari dua jenis, yaitu yang berwarna gelap dan berwarna cerah. Dua-duanya sama saja dan bisa digunakan. Tujuan menggosok rambut bow dengan rosin ini adalah agar rambut bow menjadi sedikit lengket dan dapat mencengkeram senar biola saat digesekan.
• Gosok rambut bow dengan rosin secara lembut dari ujung ke ujung. Cukup lakukan 3 sampai 4 kali saja, karena jika terlalu banyak, maka rambut bow bisa menjadi sangat lengket dan terlalu kuat mencengkeram senar biola. Ini akan menghasilkan suara yang terlalu nyaring dan menusuk telinga.

3. Menyetem senar biola

• Setiap akan memainkan biola, anda perlu menyetem senar biola agar menghasilkan nada yang benar dan sesuai. Urutan nada pada senar biola mulai dari nada terendah hingga yang tertinggi adalah G - D - A - E.
• Anda dapat menggunakan tuner listrik ataupun peluit nada untuk membantu menyetem senar biola. Putar pasak tuning yang berada pada ujung leher biola hingga anda mendapatkan nada yang tepat.

4. Cara memegang bow (tongkat gesek)

• Letakkan bagian tengah jari telunjuk pada pegangan tongkat (pada bagian yang sedikit empuk) dan jari jempol untuk menahannya pada arah yang berlawanan. Sedangkan posisi jari tengah hingga kelingking adalah sejajar dengan jari telunjuk, dengan posisi jari kelingking agak sedikit melengkung.
• Pegang bow dengan santai sehingga sedikit fleksibel ketika digunakan untuk menggesek senar biola. Jangan terlalu ketat dan kaku.

5. Cara memegang biola

• Berdiri atau duduklah dengan posisi punggung lurus. Pegang leher biola dengan tangan kiri dan letakkan pantat biola pada tulang bahu dan menempel ke leher anda.
• Jepit biola dengan tulang rahang anda (bukan tulang dagu). Fungsinya agar posisi biola bisa stabil dan tidak meleset.

6. Sempurnakan posisi tangan

• Untuk tangan kiri yang memegang biola, anda harus memposisikan telapak tangan sedikit dibawah dagu, sehingga posisi biola lurus dan sejajar.
• Untuk tangan kanan yang memegang bow, sebagai pemula anda harus memulai dengan mengangkat tangan setinggi mungkin untuk memudahkan anda menggesek senar biola dari yang nada terendah hingga senar dengan nada tertinggi. Dengan berjalannya waktu, anda akan mendapatkan posisi tangan yang benar-benar nyaman.

7. Mulailah belajar menggesek senar biola

• Mulai dengan menggesek senar dalam keadaan loss (tidak dipencet). Gesek panjang, kemudian pendek. Gesek dengan tekanan, kemudian dengan lembut. Ini akan membiasakan telinga dan tangan anda untuk mendapatkan tekanan suara yang sesuai.
• Setelah itu anda dapat melatih memainkan nada do-re-mi-fa-sol-la-si pada setiap senar maupun antara senar. 

Untuk lebih matangnya bisa lihat diyoutube. Tehnik bermain biola dengan benar.

Mengenal Dinamika dan Alat Musik Melodis

Mengenal Dinamika dan Alat Musik Melodis

Perhatikan Gambar 1. Pada gambar tersebut terlihat seorang anak yang sedang bermain alat musik pianika. Berdasarkan fungsinya, pianika termasuk ke dalam kelompok alat musik melodis atau alat musik yang mempunyai nada. Alat musik melodis yang lain yaitu seruling,recorder, dan piano. Semua alat musik tersebut dapat menghasilkan nada. Nada-nada yang keluar dari alat musik tersebut dapat dijadikan melodi sebuah lagu. Agar dapat didengar sebagai bunyi yang indah, pada melodi dapat diberikan tanda ekspresi musik.

Salah satu tanda ekspresi musik yaitu dinamik. Tahukah kamu, apa yang dimaksud dengan dinamik? Dalam pembahasan ini kamu akan mengetahui makna dinamik, berapreasiasi terhadap dinamik, dan mengenal alat musik melodis.

A. Dinamik

Dinamik merupakan salah satu unsur musik yang menunjukkan keras lembutnya lagu dinyanyikan. Dinamik ditandai dengan istilah bahasa Itali. Berikut merupakan tanda-tanda yang digunakan untuk menunjukkan bunyi keras maupun bunyi lembut dalam lagu.

1. piano (p) artinya lembut

2. pianissimo (pp) artinya lembut sekali

3. mezzo piano (mp) agak lembut

4. forte (f) artinya keras

5. fortessimo (ff) artinya keras sekali

6. mezzo forte (mf) artinya agak keras

Untuk mengubah tanda dinamik digunakan tanda perubahan dinamik. Tanda tersebut adalah:

Tanda cresendo berarti melodi dinyanyikan semakin lama semakin keras. Sebaliknya, melodi dengan tanda decresendo dinyanyikan semakin lama semakin lembut. Keras lembutnya bunyi dalam lagu akan mempengaruhi suasana lagu sehingga memberi kesan indah pada lagu.

Pemakaian dinamik dalam setiap lagu berlainan, disesuaikan dengan corak dan syair lagu yang dinyanyikan. Perhatikan contoh apresiasi dinamik lagu berikut.

B. Mengenal Alat Musik Melodis

Alat musik melodis merupakan alat musik yang mempunyai nada. Menurut peranan dan fungsinya, alat musik ini berfungsi memainkan melodi lagu. Alat musik melodis ada bermacam-macam di antaranya recorder, pianika, harmonika, belira, dan saksofon.

1. Recorder

Berdasarkan cara memainkannya, recordertermasuk kelompok alat musik tiup. Jenisrecorder ada empat, yaitu recorder sopranino, sopran, alto, dan tenor. Keempat recordertersebut mempunyai ukuran yang berbeda. Ukuran recorder yang terkecil disebut recorder sopranino, ukuran yang sedang disebut recorder sopran, ukuran yang agak besar disebutrecorder alto, dan ukuran yang paling besar disebut recorder tenor. Recorder yang sering digunakan di sekolah-sekolah yaitu recorder sopran.

2. Pianika

Pianika tergolong alat musik tiup yang berbilah seperti piano. Alat musik ini dimainkan dengan cara meniupkan udara langsung melalui lubang peniup atau melalui selang peniup. Kemudian, tuts ditekan seperti memainkan alat musik piano.

3. Harmonika

Harmonika juga tergolong alat musik tiup. Harmonika dimainkan dengan cara ditiup dan disedot sambil digeser ke arah kanan dan kiri.

4. Belira

Belira merupakan bilah-bilah logam yang diatur berderet seperti gambang. Alat musik belira dimainkan dengan cara dipukul dengan alat pemukul yang dibuat dari logam. Alat

musik ini biasanya digunakan untuk musik lapangan seperti drum band.

5. Saksofon

Saksofon merupakan alat musik tiup yang terbuat dari logam. Bentuknya seperti pipa rokok dan berklep logam. Pada lubang tiupnya menggunakan lidah-lidah. Alat musik ini dapat digunakan untuk berbagai jenis alat musik.

Tahukah Kamu

Menurut peranan dan fungsinya alat musik dapat dikelompokkan menjadi tiga, yaitu: alat

musik ritmis, melodis, dan harmonis.

Cara bermain keyboard (Piano)

Cara Bermain Keyboard

Melihat seseorang pandai bermain piano selalu mengaggumkan, dengan jari-jari mereka di atas tuts dan wajah mereka yang terlihat penuh konsentrasi. Artikel ini mungkin tidak akan mengajari Anda cara bermain keyboard dengan ahli, namun artikel ini akan memberikan gambaran bagaimana untuk memulai menjadi ahli.

SuntingMetode 1 dari 8:
Sejarah

1. 
   1
   Kenali alat musik Anda. Entah Anda ingin menjadi pemain piano di konser atau pemain keyboard di band rock, teknik dasarnya tetap sama.
2. 
   2
   Pelajari istilah-istilah penting. Alat musik ini mempunyai banyak nama dan variasi yang semuanya mempunyai tampilan luar yang kurang lebih sama. Mari kita lihat sejarah keyboard secara umum.
   

   • Harpsichord. Ini adalah jenis keyboard pertama yang menghasilkan suara dengan memetik senar seperti seorang gitaris, hanya saja petikannya berupa tuts. Walaupun Anda menekan tuts dengan kuat atau lemah, kekuatan suara yang dihasilkan tetap sama.
   • Piano. Dengan menggunakan palu-palu kecil sebagai pengganti petikan, suara yang dihasilkan lebih dinamis. Palu-palu ini dijalankan dengan tuts, yang memberikan seorang pianis kendali penuh terhadap kuat atau lemahnya suara yang dihasilkan.
   • Piano Elektrik. Walaupun piano mempunyai suara yang elegan dan indah, piano sangat sulit untuk dipindahkan ke suatu tempat. Ketika kehadiran musisi pada tahun 50-an mulai marak, mereka menginginkan alat musik yang mudah dibawa seperti drum. Oleh karena itulah dibuat piano elektrik (dan organ).
   • Synthesizer. Setelah 300 tahun sejak kemunculan harpsichord dan piano, para musisi mulai terbiasa dan nyaman dengan tuts keyboard. Dibuatlah sebuah alat musik yang memiliki tampilan yang sama seperti keyboard namun dengan suara elektrik yang disebut synthesizer. Sampai waktu itu, pemain keyboard masih disebut seorang “pianis” atau “organis”. Namun, ketika lahir alat musik yang memiliki tampilan sama seperti piano, namun bisa menghasilkan suara alat musik orkestra sampai suara kucing menyanyi, julukan “pianis” tidak cocok lagi, lalu sebutan pemain keyboard muncul.
3. 
   3
   Setelah Anda tahu, waktunya untuk mulai berlatih.

SuntingMetode 2 dari 8:
Memahami Keyboard

1. 
   1
   Lihat ke sebuah keyboard. Entah itu dari aplikasi iPad, sebuah keyboard monster digital workstation, atau sebuah grand piano, semuanya memiliki tampilan tuts yang sama, hanya saja berbeda dalam jumlah tutsnya. [[Im
2. 
   2
   Perhatikan bahwa ada 2 jenis tuts:hitam dan putih. Mungkin akan terlihat membingungkan pada awalnya tapi lihatlah beberapa hal yang akan membuat semuanya jelas.
   

   • Hanya ada 12 nada dasar. Setiap set yang terdiri dari 12 nada dasar sama seperti set-set lainnya, hanya saja berbeda di tinggi atau rendahnya nada yang dihasilkan.
   • Setiap tuts berwarna putih adalah bagian dari tangga nada C mayor.
   • Setiap tuts berwarna hitam disebut juga “kres” (#) atau “mol” (b).
3. 
   3
   Lihat ke keyboard lagi. Perhatikan polanya, mulai dari C di sisi kiri gambar. Tuts tersebut memiliki sela di sebelah kanan. Tuts selanjutnya D, memiliki sela di sisi kiri dan kanan, dan nada selanjutnya, E, memiliki sela di sisi kiri.
   

   • Perhatikan pola di mana 2 tuts putih membungkus 2 tuts hitam dan 1 tuts putih di tengah-tengah.
   • Perhatikan grup berikutnya yang memiliki pola yang sama, hanya saja dengan 3 tuts hitam dan 2 tuts putih di tengah-tengah, di antara F dan B.
4. 
   4
   Temukan C berikutnya di keyboard.Perhatikan bahwa pola yang sama berlaku. Pola ini sama untuk setiap oktaf pada keyboard.
5. 
   5
   Temukan C yang paling dekat bagian tengah keyboard. Ini disebut juga C tengah, atau C3. Nada C diatasnya adalah C4, C5, C6, dst. Nada C dibawahnya adalah C2, C1, C0.
6. 
   6
   Mainkan sebuah lagu. Ya, benar, ini sangat mudah! Mulailah dari C3, bayangkan diri Anda sedang berjalan, dan untuk setiap langkah yang Anda ambil, mainkan tuts putih berikutnya sampai Anda mencapai C4 lalu berhenti. Mungkin memang tidak terdengar seperti sebuah lagu, tapi ini hal dasar yang perlu Anda ketahui- memainkan nada tertentu pada jenjang waktu tertentu. Inilah yang akan Anda lihat di partitur musik bila Anda memainkan nada di atas:
   

   • Mainkan lagi. Sama seperti sebelumnya, bayangkan Anda sedang berjalan, dan setiap langkahnya, mainkan tuts nada berikutnya. Kali ini, lihatlah gambar di atas, bacalah dari kiri ke kanan, sebelum Anda memainkannya di keyboard. Sekarang Anda tidak hanya memainkan sebuah lagu, Anda sedang membaca sebuah musik!

SuntingMetode 3 dari 8:
Cara Belajar

1. 
   1
   Belajarlah bermain keyboard dengan cara Anda sendiri. Ada beberapa cara untuk belajar bagaimana bermain keyboard atau piano.
   

   • Belajar membaca partitur musik. Anda bisa mempelajari ini sendiri, mengikuti kursus, atau bahkan keduanya. Ini adalah kemampuan yang sangat baik untuk dipelajari, dan kemampuan ini dapat dipakai ketika Anda ingin belajar bernyanyi, bermain bass, gitar, atau saksofon.
   • Belajar dengan mendengarkan. Hal ini lebih mudah dibandingkan cara pertama. Anda hanya perlu mendengarkan sebuah lagu, kemudian mencari nada-nada di piano yang sama seperti lagu yang Anda dengarkan. Mungkin akan sulit pada awalnya, tapi dengan berlatih mendengarkan, hal ini akan menjadi lebih mudah. Ditambah lagi, Anda tidak perlu mempelajari teori-teori musik secara mendalam.

SuntingMetode 4 dari 8:
Belajar Membaca Partitur

1. 
   1
   Ambil beberapa partitur musik. Pergi ke tempat alat musik, dan beri tahu penjaga toko bahwa Anda baru saja mulai belajar bermain keyboard, musik seperti apa yang ingin Anda mainkan, dan apakah mereka dapat menunjukkan beberapa buku yang bagus untuk belajar keyboard bagi pemula. Mereka juga bisa menyarankan cara yang benar untuk mempelajarinya.
   

   • Mereka mungkin juga dapat mengenalkan beberapa guru musik untuk Anda. Jika Anda ingin menjadi pemain yang ahli, dengarkan saran mereka.
   • Ketika ingin memposisikan jari Anda pada keyboard, ketahuilah bahwa beberapa partitur musik memiliki angka-angka tertulis di not balok untuk membantu Anda. Angka-angka ini merupakan petunjuk bagi Anda harus menekan tuts dengan jari apa. 1=ibu jari, 2=telunjuk, 3= jari tengah, 4=jari manis, 5=kelingking.

SuntingMetode 5 dari 8:
Belajar Bermain dengan Mendengarkan

1. 
   1
   Latih pendengaran Anda. Tidak ada cara mempelajari sesuatu dengan cepat, dan belajar bermain keyboard dengan mendengarkan lagu juga sama. Mengingat suara nada dari sebuah lagu dan menemukan nada yang cocok pada keyboard adalah kemampuan yang membutuhkan latihan. Kabar baiknya adalah, setiap improviser di seluruh dunia dapat melakukannya, sehingga ini adalah kemampuan yang tidak sia-sia untuk dipelajari. Berikut adalah bagaimana cara Anda untuk berlatih.
2. 
   2
   Pelajari teknik solmisasi. Ini adalah teknik menyanyi dengan membaca. Jika Anda sudah tahu cara menyanyikan “do re mi” maka Anda sudah tahu dasarnya. Pelafalan nada pada solmisasi pada umumnya adalah sebagai berikut: do, re, mi, fa ,sol, la, si, do. Pada tangga nada C (tuts putih) ini sama saja dengan C, D, E, F, G, A, B, C.
3. 
   3
   Coba lakukan hal berikut. Pada keyboard Anda, mainkan tangga nada C seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya. Untuk setiap nada yang Anda mainkan, nyanyikan nada berikutnya dengan melafalkan nada tersebut dengan solmisasi. Jangan khawatir jika suara Anda tidak sebagus yang Anda harapkan. Intinya adalah Anda dapat menghubungkan suara Anda dengan nada keyboard. Tapi bagaimana dengan tuts nada berwarna hitam?
   

   • Berikut adalah cara pelafalan solmisasi dengan tuts berwarna hitam: do-di-re-ri-mi-fa-fi-sol-sel-la-li-si-do. Coba lakukan dengan keyboard Anda dan dengar bagaimana bunyinya. Anda akan sadar bahwa bagian do-re-mi seakan-akan memiliki bunyi yang sama.
4. 
   4
   Berlatih inverval. Ketimbang hanya menyanyikan “do-re-mi” secara berurutan, cobalah menyanyikannya secara acak: “do-mi-re-fa-mi-sol-do”. Buatlah kombinasi nada Anda sendiri, catat, dan nyanyikan. Lalu cocokan dengan nada keyboard untuk melihat apakah Anda sudah menyanyikannya dengan tepat.
5. 
   5
   Ketika Anda sudah terbiasa melakukan ini, cobalah melakukannya dengan sebuah lagu. Pilihlah lagu yang Anda ketahui dengan baik atau lagu anak-anak yang biasa Anda dengar. Hanya saja, ketimbang menyanyi dengan lirik lagu “Mary had a little lamb”, nyanyikan solmisasinya “mi-re-do-re-mi-mi-miiiiiiiii”.
   

   • Ketika Anda sudah menguasai teknik ini, Anda dapat membuat solmisasi untuk semua jenis lagu, dimana pun Anda berada, kemudian Anda dapat memainkannya di keyboard.
   • Semakin sering Anda melakukannya, Anda akan semakin ahli.

SuntingMetode 6 dari 8:
Keyboard Workstation

1. 
   1
   Anggaplah sebuah keyboard memiliki 3 jenis “otak”. Setiap otak ini memiliki jenis memori yang berbeda.
2. 
   2
   Pertama adalah otak suara, atau lebih sering dikenal sebagai tone. Ini adalah opsi suara seperti suara piano, strings, suling, atau suara yang dapat Anda ciptakan sendiri.
3. 
   3
   Kedua adalah otak irama. Bagian ini lebih sering disebut sebagai “rhythms” di beberapa keyboard, atau “styles” di keyboard lain. Keyboard sudah memiliki pola kombinasi alat musik yang terdiri dari drum, bass, dan piano. Ini sama seperti Anda memainkan alat musik pengiring irama di tangan kiri dan melodi di tangan kanan.
4. 
   4
   Ketiga adalah bagian otak yang merekam semua musik yang Anda mainkan. Sebagai contoh, bila Anda memainkan suara gitar bass dengan tangan kiri Anda, Anda dapat merekam, menyimpan, dan memainkannya. Lalu Anda dapat memainkan nada dengan suara yang berbeda yang nantinya dapat digabungkan dengan suara yang telah Anda rekam secara bersamaan.

SuntingMetode 7 dari 8:
Membuat Pilihan

1. 
   1
   Pilih antara keyboard atau piano.Pertimbangkan beberapa hal berikut.
2. 
   2
   Sebuah piano memiliki 88 tuts.Pastinya besar, berat, dan bersuara lantang. Dan Anda tidak dapat menggunakan headphone ke piano Anda untuk berlatih jam 2 pagi!
3. 
   3
   Musik klasik terdengar jauh lebih indah bila dimainkan di piano dibandingkan di keyboard. Piano digital memiliki suara yang kurang lebih sama seperti piano asli, tapi ingat, suara yang dihasilkan adalah suara rekaman dari piano asli yang tentunya memiliki kualitas yang tidak sebagus aslinya.
4. 
   4
   Keyboard Digital lebih mudah dimainkan. Jika Anda menemukan sebuah piano, coba tekan tuts nada terendah. Lalu tekan tuts nada tertinggi. Anda bisa merasakan perbedaannya? Untuk nada rendah tekanannya terasa berat, sedangkan untuk nada tinggi terasa ringan.
   

   • Sekarang cobalah lakukan hal yang sama pada keyboard umumnya. Tutsnya akan terasa sama bila ditekan, kecuali jika keyboard itu memiliki fitur untuk menyerupai piano. Tekanannya akan terasa ringan dan akan lebih mudah bagi Anda untuk memainkannya untuk waktu yang lama.
   • Kebanyakan keyboard tidak membutuhkan oktaf penuh piano. Nada yang Anda mainkan dapat dinaikkan dan diturunkan dengan menekan beberapa tombol. Contohnya, tuts yang tadinya memiliki nada C3 dapat menjadi C4 jika Anda menekan tombol tertentu.
5. 
   5
   Keyboard digital adalah alat musik yang serba guna. Akan sangat berguna jika digunakan dalam sebuah band. Jika gitaris pengiring irama terlambat datang untuk latihan, pemain keyboard dapat memainkan suara gitar yang tersedia di keyboard sebagai pengiring.
6. 
   6
   Pada akhirnya, walaupun keyboard tidak cocok digunakan untuk memainkan musik klasik, musik populer(jazz, rock, reggae, pop, punk, dll) kebanyakan dimainkan dengan menggunakan keyboard.

SuntingMetode 8 dari 8:
Siap untuk Hal yang Lebih Menarik?

1. 
   1
   Setelah Anda mempelajari teknik dasar, cobalah naik ke tingkat selanjutnya. Bermainlah dalam sebuah band!
2. 
   2
   Cari beberapa teman yang dapat bermain drum, gitar, dan bass.Belajarlah memainkan lagu yang kalian sukai.
3. 
   3
   Coba berlatih memainkan lagu yang Anda pilih sampai Anda menyukainya.
   

   • Saat Anda selesai, pelajarilah lagu lain. Jangan berhenti sampai Anda menjadi bintang terkenal!

SuntingTips

• Jangan merasa frustasi. Teruslah mencoba dan Anda akan berhasil.
• Latihan, latihan, latihan.
• Percayalah pada diri Anda sendiri.
• Jika Anda melakukan kesalahan, tetaplah mencoba.
• Berlatihlah dengan irama iringan yang telah disediakan di keyboard untuk meningkatkan kemampuan timing dan memainkan nada sesuai dengan irama.
• Terimalah kritik yang bersifat membangun seperti Anda menerima pujian.
• Jangan takut berbuat kesalahan. Bahkan seorang ahli saja dapat melakukan kesalahan. Ingatlah ini: Jika Anda tidak melakukan kesalahan, Anda belum mencoba sekuat tenaga Anda.
• Memainkan piano memiliki prinsip yang sama seperti bermain keyboard.
• Anda dapat mempelajari cara bermain keyboard sendiri melalui buku, tapi mengikuti kursus biasanya lebih efektif - karena ada seseorang yang memberitahu apakah Anda sudah melakukannya dengan benar atau tidak, dan membantu Anda ketika menghadapi kesulitan.
• Dengarkan dan belajarlah dari orang yang Anda kenal.

SuntingPeringatan

• Jangan beranggapan bahwa Anda dapat mempelajarinya dengan instan. Bahkan Mozart dan Beethoven tidak mempelajari musik dengan cepat, jadi berlatihlah.

SuntingHal yang Anda Butuhkan

• Keyboard
• Partitur musik (tidak dibutuhkan untuk belajar memainkannya)
• Guru yang berkualitas
• Antusiasme
• Kesabaran dan banyak latihan

Semoga bermanfaat buat para pengunjung diblog ini.

Sumber Artikel dari SINI

Terimah kasih.